吴天惠执导的电影《故乡的痕迹》，通过一名孩童的梦境中的记忆影像来探索人类心理层面的创伤处理方式。影片最初的场景为故事人物进入这个孩童的梦境中，试图通过寻找梦中熟悉却陌生的记忆影像，回到童年。导演使用了私人化的记忆，通过静态的影像来自拍摄村庄的图像和旧时胶片，以此回到童年的生活，透过梦境中的记忆与当下互相渗透，来探索人类内心深处的创伤处理方式。

其中影评评论道：“很难不想到Chris Marker，只不过显然这部属于更加私人的记忆。静止了，但如何动起来？”，影片中的图像抽帧式向前推进，与现实的互文将影像和自己都留在了过去里，在那个时候，太阳很亮，沙滩也很平静。第一次看到这种抽帧式的电影，有点意思。

电影《故乡的痕迹》深入探索了人类内心深处的创伤处理方式。导演通过记录童年的记忆，尝试通过梦境中的记忆影像来让人们回到童年时期。这样的影像方式与现实的互文将影像与自己都留在了过去里，如影随形，回到那个时候，太阳很亮，沙滩也很平静。不难想到Chris Marker，这部电影属于更加私人化的记忆。电影运用静态影像，透过梦境和现实的交织，探讨人类内心深处的创伤处理方式。这样抽帧式的电影让人留下深刻的印象。